lunes, 13 de enero de 2014

Royal Ontario Museum

El museo de cultura mundial e historia natural más grande de Canadá, y uno de los más grandes de Norteamérica.

Por Victor Manuel Gutiérrez Sánchez (twitter @intersticio74)

Diseño: Studio Daniel Libeskind.

Construcción: Edificio original, 1912.

Ampliación Michael Lee-Chin Crystal, 2007.

Ubicación: Queen’s Park, Toronto, Ontario, Canadá.

Materiales: Estructura metálica y revestimiento de aluminio (75%) y cristal (25%).

Estilo: Deconstructivista.

Diseño y concepto: La ampliación consiste en nuevos espacios que se integran con el edificio preexistente, por medio de cinco volúmenes que se intersectan a manera de cristales, creando en cada intersección espacios de confluencia para sus visitantes con diversas funciones. Por ejemplo, la intersección de los “cristales” destinados a dos nuevas galerías crea un vacío conocido como Spirit House, mientras que un gran atrio llamado Gloria Hyacint Chen Court, articula el edificio nuevo con el antiguo. Debajo del nivel de acceso, comienza un vestíbulo de gran altura, que es atravesado por diferentes puentes conectores entre las distintas áreas en varios niveles.

Imperdible: El Royal Museum de Ontario es el museo de historia natural y cultura mundial más grande de Canadá y uno de los más grandes de Norteamérica.

Datos en concreto: La ampliación conocida como Michael Lee-Chin Crystal contiene 100,000 pies cuadrados de área de exhibición, acceso y lobby, tienda de recuerdos y 3 restaurantes. El Royal Ontario Museum contiene más de 6 millones de piezas, 40 galerías que albergan colección de dinosaurios, minerales y meteoritos, así como arte oriental, occidental y africano, historia europea y canadiense, la colección de fósiles más grande del mundo (150,000 especímenes), arte y diseño, especialmente Art Decó.



En la red: www.rom.on.ca  

Torres Porta Fira

Hotel, Oficinas, Centro de Convenciones y Recinto Ferial, “El mejor rascacielos del 2010”.

Por Victor Manuel Gutiérrez Sánchez (twitter @intersticio74)

Diseño: Toyo Ito & Associates + Fermín Vázquez b720 Arquitectos.

Construcción: Hotel 2004-2010, Oficinas 2006-2009.

Ubicación: Plaza Europa 45 L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona, España.

Materiales: Estructura de concreto reforzado, recubierto de un envolvente de aluminio y cristal, con uniones flexibles que permiten el moldeado orgánico.

Estilo: Nueva Arquitectura Orgánica.

Diseño y concepto: Ambas torres conforman un hito urbano en la recientemente creada Plaza Europa, donde el hotel resalta por su forma orgánica y su contrastante color. Dice Toyo Ito a designbloom: “ En el siglo XXI, debemos repensar como podemos expresar una nueva forma de vida. Para mí es un gusto particular hacer este proyecto en Barcelona. La ciudad de Antoni Gaudí. He redescubierto la figura de Gaudí, con sus formas orgánicas, porque aún reflejan una vitalidad arquitectónica. Con la tecnología computacional moderna, el diseño de superficies en 3D, el análisis de las complejas estructuras, como las reticulares, y la simulación de la iluminación y la ventilación son más simples y más efectivas. De esta manera utilicé estas tecnologías para avanzar hacia esta nueva arquitectura orgánica”.

Imperdible: Se trata de uno de los recintos feriales más grandes de Europa, situado en una de las áreas de mayor desarrollo económico actualmente, de fácil acceso al Centro de Barcelona y al Aeropuerto El Prat. Vanguardista en diseño, tecnología y servicios.

Premios y reconocimientos: Emporis Award 2010, “El Mejor Rascacielos Nuevo por su Funcionalidad y Diseño”, además Toyo Ito obtuvo el Premio Pritzker a la trayectoria arquitectónica por la Fundación Hyatt en 2013.

Datos en concreto: Área total construida de 368,000 m2. El Hotel Santos Porta Fira, cuenta con 320 habitaciones y suites equipadas con la más alta tecnología, un Centro de Bienestar (spa, gimnasio, sauna, masajes), Restaurant “Spiral” (gastronomía creativa internacional), Salones de Juntas, centro Multifuncional Plenario (800m2). El edificio implementa ecotecnias para el ahorro de energía, sistemas de recuperación de agua y uso de energía solar.


Edificio Sede del Colegio de Arquitectos de San Luis Potosí, A.C.

Por Victor Manuel Gutiérrez Sánchez*

Está próximo a inaugurarse oficialmente el edificio sede del Colegio de Arquitectos, A.C., construido ex profeso para constituir el espacio representativo de un gremio que ahora enfrenta un reto no menor a su gestión y construcción: su activación.
El actual Presidente del Colegio, Arq. Enrique Esquivel, ha cumplido con uno de los más grandes retos de su gestión, y entregará a la siguiente administración un digno espacio para la albergar múltiples actividades de los arquitectos potosinos, y en el corto plazo se presentan retos relacionados con la sustentabilidad del edificio y la integración dinámica de una asociación creada para promover los intereses de los arquitectos en la entidad.
La autoría del proyecto, es compartida por los arquitectos Iván Juárez, Antonio Cárdenas, Manuel Márquez y Juan Manuel Lozano. Mientras que la edificación de la misma, corresponde al Departamento de Diseño y Construcción de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí,  a cargo del Roberto Legazpi, y la supervisión por parte de miembros del Colegio de Arquitectos de San Luis, A.C., a través de los arquitectos Rubén Lemus, Luis Lambert, Cecilia Bremer y Antonio Aguilar.
En muchos aspectos, la coordinación de este equipo ha cuidado los detalles que confieren calidad a una obra arquitectónica. En lo referente a la identidad, se ha buscado la integración de materiales de la región, tales como la laja conocida como “sangre de pichón”, tanto en piezas nuevas como recuperadas. Con esta misma intención, está establecido en el proyecto la incorporación de especies desérticas a los jardines. Otro aspecto importante es la sustentabilidad en la elección de materiales, pensando en un espacio de bajo mantenimiento y alta conciencia ambiental en la elección de acabados, como por ejemplo en el uso de madera reciclada en muros divisorios, o la utilización de escoria mineral como agregado en pavimentos exteriores.

fotografía: Iván Juárez, Ceremonia de Premiación CEMEX 2013

El edificio, que se encuentra en la etapa del detallado final para su entrega oficial e inauguración, cuenta ya con una destacada trayectoria de reconocimientos y publicaciones por su calidad, entre los que destacan:
·         3er. Lugar del XXII Premio Nacional Obras Cemex en su categoría de Servicios y Asistencia Pública, cabe mencionar que en dicha categoría fueron inscritas más de 60 obras a nivel nacional.
·         Finalista en el certamen Obra del Año 2013, de la Revista Nacional Obras, quedando en los primeros 15 lugares de con más de 80 inscritos.
·         La selección del Libro: Arquitecturas Mexicanas. Lo Mejor del Siglo XXI. Volumen 6 editado anualmente por la prestigiada revista Arquine.
·         Participantes en la VII Bienal Iberoamericana CIDI de Interiorismo, Diseño y Paisajismo 2013 - 2014.Que se exhibirá en el Palacio de Bellas Artes de México y  se premiará en el Museo Jumex de la Ciudad de México.
·         Publicación en Hábita Revista Inmobiliaria, al haber sido ganador del concurso interno del Colegio de Arquitectos.
·         La publicación en Plataforma Arquitectura, página web dedicada a la difusión de la cultura arquitectónica a nivel internacional.
Con esta interesante trayectoria, podemos afirmar que los agremiados al Colegio de Arquitectos enfrentan un estimulante reto en una nueva etapa para los profesionales de la arquitectura en San Luis Potosí, que se presenta como un bello libro en blanco, con nuevas páginas por escribir.

*arquitecto y urbanista

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La Puerta de la Creación

Por Victor Manuel Gutiérrez Sánchez*

El Centro de Arte, Arquitectura y Diseño “Roberto Garza Sada” de la Universidad de Monterrey, es la primera obra de equipamiento monumental del prestigiado arquitecto japonés Tadao Ando en Latinoamérica.

Si puedo crear espacios que la gente no haya experimentado antes,
 y si esos espacios permanecen o les permiten soñar a futuro,
ese es el tipo de estructuras que busco crear.
Tadao Ando.

A inicios del año 2013 comenzó a funcionar y fue inaugurado oficialmente el primer proyecto de Tadao Ando construido en México, es decir, el primero de carácter público, ya que antes construyó una residencia en la zona metropolitana de Monterrey.
La obra de este maestro que aprendió la arquitectura a base de leer, viajar y construir, es un constante tributo a los grandes maestros de la modernidad, como Le Corbusier y Mies van der Rohe, pero de manera muy especial de Luis Barragán, de quien es un admirador confeso. Tal vez por eso, al recorrer la arquitectura de los paisajes y obras exteriores de la UDEM en torno al Centro de Arte, Arquitectura y Diseño, encuentra uno un guiño al maestro mexicano.
El Centro “Roberto Garza Sada” alberga estudios, talleres, laboratorios, ágoras, aulas y espacios de usos múltiples para más de 300 estudiantes actualmente, aunque su capacidad máxima es de 1,400 alumnos. Se trata de un edificio de seis niveles, con una altura entrepisos de aproximadamente 5 metros y medio,  distribuidos según sus funciones: instalaciones digitales en los primeros dos niveles artes visuales en el segundo nivel, textiles y fotografía en el tercero, talleres de maquetas se agrupan en el cuarto nivel y los últimos niveles son ocupados por espacios destinados al diseño en sus diversas disciplinas.
Este edificio es conocido ya como “La puerta de la creación” tanto por su programa arquitectónico, destinado a actividades creativas, como por la originalidad de la solución arquitectónica, determinada en buena medida por el gran claro, cuyo punto más alto alcanza los 77 metros, que en su parte interior se denomina “La Vela”, ya que consiste en un abanico de concreto que se va plegando de forma triangular para dar lugar a la peculiar geometría que caracteriza a este edificio.
Cabe destacar que el proceso creativo de Tadao Ando, firmemente apoyado en infinidad de bocetos y maquetas de trabajo, se encuentra en exhibición permanente en el Centro “Roberto Garza Sada”, al igual que cálculos, apuntes, y gran cantidad de fotografías que dan fe de dicho proceso y de la constante supervisión que el arquitecto ejerció sobre la obra, no obstante la enorme distancia hasta su lugar de residencia y de  prescindir por convicción de herramientas digitales como el teléfono celular o el correo electrónico.
Al recorrerla se explica uno porque se trata de una obra que llevó cuatro años y 45 millones de dólares en culminarse. Y es que es una obra de gran calidad constructiva y cuidado del detalle, en sus más de 13 mil metros cuadrados, en la que intervinieron 2,370 trabajadores en su edificación de manera directa e indirecta. Ahí encontramos combinados con el concreto aparente -famoso mundialmente por el acabado satinado que imprime a sus obras-, al cual se combinan pisos de granito y cemento pulido, con acabado epóxico, así como algunos paneles prefabricados y grandes cristales con marcos de aluminio.
A través de sus vanos cuidadosamente calculados, sus dobles alturas y sus remates visuales, las vistas sorprenden a quien recorre el edificio, alternando perspectivas hacia la Sierra Madre Oriental, el Cerro de las Mitras y la Huasteca, parajes representativos de la periferia de Monterrey.
Cabe destacar que, por su trayectoria el Arquitecto Tadao Ando ha sido merecedor al premio Pritzker en 1995,  además de contar en su haber con las medallas de oro de la Asociación Internacional de Arquitectos, y del Royal Institute of British Architecture. Nada mal para un autodidacta que no pasó por la escuela de arquitectura, ¿no creen?

*arquitecto y urbanista,
twitter e instagram @intersticio74