Brasil, una mirada. Iván Juárez

Podcast Intersticio, episodio 8 temporada 3

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Análisis de Rashomon de Kurosawa desde la filosofía posmoderna

por Victor Manuel Gutiérrez Sánchez.

Rashomon es un lugar, nombre de una puerta derruida japonesa, un templo en la antigua Kioto, pero podría referirse a cualquier parte del mundo, o bien, a todo el mundo. Este es el escenario en el que Akira Kurosawa nos presenta una pesimista visión de la condición humana, desde un intersticio que protege a los protagonistas de la lluvia, metáfora de un mundo de desconfianza y egoísmo. La historia comienza poco tiempo después del acaecimiento de un crimen perturbador, al que el espectador no asiste, pero que va a conocer por medio de la narración de cuatro de los protagonistas. Así, se narra el hecho desde diferentes perspectivas de los protagonistas, que a su vez lo construyen cada uno bajo diversas posiciones emocionales. Sentimientos tales como odio, resentimiento, fortaleza, culpa, sumisión, dan cuenta de la variedad de recursos y la genialidad como narrador de Kurosawa, quien construye una penetrante intriga por medio de altos contrastes de serenidad, viveza, tensión y tranquilidad. En esta película se debaten temas como verdad, hombre, bien, orgullo, y en general el dilema de la condición humana, con una poderosa carga de culpa, redención y pesimismo existencial, lo cual conlleva a la pérdida de fe en el alma humana.

 La vida humana es realmente frágil y

pisoteable como el rocío de la mañana.

La narración de los hechos se da entre los dos protagonistas iniciales, un leñador y un sacerdote, cuando aparece un tercero que es un viajero que llega a resguardarse de lluvia a Rashomon, y describe como ambos fueron llamados a testificar el asesinato de un samurái y la violación de su esposa cuando atravesaban el bosque. La historia se va haciendo inteligible al espectador por medio de cuatro distintos relatos.

La versión del bandido, prácticamente es una confesión de haber cometido el crimen, -“mi intención era tenerla sin matar al marido”-, quien seducido por la imagen de la esposa -“creí que había visto a una diosa”-, impulsivamente decide enfrentar al marido, a quien distrae con engaños, y tomar por la fuerza a su mujer, quien ofrece cada vez menos resistencia, hasta dar evidencia de un acto consensuado. Es después ella misma la que exige que ambos entren en un duelo a muerte para salvar su culpabilidad y algo de su honor mancillado -“para mi tener 2 hombres es una vergüenza peor que la muerte”-, en un duelo honorable, por la igualdad de circunstancias, el samurái muere por la espada del bandido, quien en la narración demuestra inconsistencia en su verisimilitud, ya que admite haber dejado en la escena del crimen la daga de la mujer, un objeto valioso que argumenta haber dejado perturbado por los hechos, además de reconocer en su conclusión la proclividad humana a mentir -“los hombres somos débiles, por eso mentimos”-, así como la posibilidad de enriquecer el relato para entretener -“no importa la mentira, mientras sea divertido”-.

La segunda versión es la de la mujer, quien se presenta aún en estado de shock -“¡ví mi puñal en el pecho de mi marido muerto!”-, y asegura que el bandido huyó de la escena del crimen después de ultrajarla a la fuerza. En su versión el final de la escena del crimen se da entre ella y su esposo, quien la confronta con una mirada llena de reproche y repulsión que ella no puede soportar, pasando de la vergüenza a la ira, simplemente argumenta haber despertado de su desmayo encontrando al marido asesinado. Su argumento flaquea cuando aduce a diferentes lagunas de la memoria -“no recuerdo cómo salí del bosque”-, además de culminar con un supuesto fracaso en su intento de suicidio.

Estas dos versiones encontradas generan confusión en el viajero, que escucha cada una con atención -“cuanto más oigo, más confundido estoy”-, pero hay una tercera versión que es la del samurái asesinado, quien se expresa a través de una médium -“los hombres muertos no mienten”-, en esta, la mujer suplica al bandido que la lleve con él, exigiéndole también que asesine al marido atado, para dejar atrás la culpa y el deshonor -“mientras él esté vivo no puedo irme contigo”-. El bandido, sorprendido por esta demanda, la rechaza, y libera al samurái de sus ataduras, obteniendo con ello su perdón, pero al no poder soportar la frustración el samurái se suicida con la daga de la mujer. Este relato tampoco es totalmente verosímil, ya que la daga fue encontrada en la escena del crimen lejos del cuerpo de la víctima.

La versión definitiva parece estar dada por el leñador, testigo del crimen quien se muestra verdaderamente perturbado por lo ocurrido -“pero, ¿Hay alguien realmente bueno?”-. En este relato, el bandido ruega a la mujer que se case con él después de violarla, ante lo cual ella libera al esposo, quien en primera instancia está dispuesto a enfrentar al bandido en un duelo, pero finalmente baja su espada negándose a defender el honor de la esposa a quien ahora rechaza y juzga  -“las mujeres son débiles por naturaleza”. Ahora es ella quien exige el duelo, recriminando a ambos su falta de valor y de honor - “una mujer ama a un hombre que ama apasionadamente”-, el bandido vence al samurái asesinándolo, pero la mujer ha huido durante el duelo, por lo que éste abandona la escena del crimen. Esta narración es la más verosímil, solamente presentando la debilidad de que el leñador narra los hechos en su versión completa aquí, en Rashomon, y no en el juzgado cuando tuvo la oportunidad, argumentando que no quería verse involucrado de más en el asunto. No obstante, su versión es la más creíble, por su consistencia, y por haber sido el descubridor de la escena del crimen, además de que, evidentemente, se muestra profundamente desencantado de la condición humana -“este mundo es un infierno”-.

Este desencanto, sin embargo, no está desprovisto de culpa, ya que en su narración deja ver que él también incurrió en un delito al robar de la escena del crimen la valiosa daga. Con ello el sacerdote, decepcionado también, reprocha al humilde leñador -“si eres egoísta no puedes sobrevivir”-. En un hecho simbólico, un bebé llora abandonado, dejando una posibilidad de esperanza en el futuro, cuando el leñador lo lleva con su familia. En este momento la tormenta escampa, aparecen los primeros rayos del sol, -“gracias a usted puedo conservar mi fe en el hombre”-, dice el sacerdote mientras le entrega el bebé al leñador, que lentamente cruza el marco de Rashomon.

Como podemos ver, la verdad se difumina en las historias, y es que para los filósofos posmodernos, no hay verdad, sólo las historias. Tomemos por ejemplo a Gadamer, quien afirma que si hay verdad, pero las historias la ocultan, y lo importante es buscarla. El samurái murió de una sola manera, ¿Cuál? Si hubiera que tomar una decisión, se considera que la cuarta narración, la del leñador, es la más verosímil, sin dejar de reconocer parte de la verdad en cada una de las perspectivas que le preceden. Debido a lo mencionado anteriormente, la versión definitiva implica una versión más congruente con lo observado por el espectador en los hechos y en los signos presentados en la escena del crimen –un sombrero de mujer con velo, una cuerda, un sombrero de samurái-. Además de que es la narración que mejor resiste el cuestionamiento de otros personajes, y que se conecta con el clímax de la historia.

Esta crisis,  o dificultad para conocer a cabalidad la historia tal como ocurrió, es para el filósofo posmoderno una ventaja, ya que de esta forma la historia misma se enriquece. Lo que resulta evidente en este ejercicio de observación y análisis es la pérdida de certezas, ya que al igual que en la historia contemporánea de la filosofía, va creciendo el pesimismo. Para Lacan, por ejemplo, nunca hay estabilidad, siempre estamos en medio del conflicto. Y para

Derrida, las certezas son falsas, hay que desmontarlas. Este autor tiene en común con Deleuze, la convicción de que no hay certeza en el futuro, cuando tomamos una decisión estamos negando otra.

Es por ello que en la posmodernidad filosófica, encontramos esta postura irónica y descreída, como la de Zizek, otro convencido de la difuminación de la realidad, quien afirma que vivimos en medio de fantasías y las creemos realidad, es más, para éste autor, las películas son más reales que la vida real.

En Gadamer, la tradición es el horizonte más general en el que nos movemos, compuesto de historia, geografía, cultura propia, y en el que estamos insertos, y en esta película corroboramos algunas de las partes componentes de esa tradición, como por ejemplo la condena de lo femenino, de lo corpóreo.

En la filosofía posmoderna, el individuo a través libre decisión, amplía su potencia como ser humano, y esta tematización de las posibilidades de libertad. Esta película nos exige como espectadores de una participación simpatética, estimulada por las emociones mostradas por los actores de la misma. En la lectura posmoderna de las cosas lo que importa es el marco, no la diferencia individual. En la figura del bandido, este personaje apocalíptico o anarca, sin duda un buen ejemplo de la máquina deseante deleuziana. podemos constatar como los valores oscilan, rebasados por la realidad. Para los posmodernos, los valores son una ilusión del individuo cartesiano, incluso afirman que los valores son pragmáticos, como en el caso de Rorty.

Al igual que en la filosofía posmoderna, en esta película el deseo es el gran tema, lo único real, y las determinaciones no son naturales, son culturales. De acuerdo con esta postura, es la sociedad represiva es la que produce enfermos mentales, asociales, criminales, y el deseo es en si mismo revolucionario, la represión reaccionaria. En conclusión, podemos afirmar que en la filosofía contemporánea hay una creciente difuminación o des-entización de la realidad, que adquiere una cualidad fantasmatica al mismo tiempo se dan cuenta de que es todo lo que hay, de que no hay más allá, no hay otra vida.

Ficha Técnica.

“Rashomon”

País: Japón

Año de realización: 1950

Director: Akira Kurosawa

Actores: Toshiro Mifune, Machiko Kyo, Takashi Shimura, Masayuki Mori.

Basada en Relatos de Ryunosuke Akutagawa

Guión: Shinobu Hashimoto

Fotografía:  Kazuo Miyagawa

Banda Sonora: Fumio Hayasaka

La arquitectura blanca de Richard Meier

Por Victor Manuel Gutiérrez Sánchez

Richard Meier es un arquitecto norteamericano formado en la Universidad de Cornell, establecido en Nueva York desde 1963. Su práctica profesional abarca encargos del sector público y privado, desde la escala habitacional hasta la urbana. La filosofía de este arquitecto puede definirse por el binomio accesibilidad-disponibilidades, ya que para él, la tarea del arquitecto es promover el desarrollo de dichos valores, y asegura que una forma de lograrlo es a través de una arquitectura de conexión, que entrelace las plazas, calles y parques, formando parte del tejido urbano.

Un edificio de Meier es una experiencia sensual, antes que otra cosa. Es una exploración de sólido y vacío, de luz y textura, y un ensayo de composición. Cada edificio de Richard Meier es un compendio visual, y son profundamente bellos.

Paul Golderberg.

Meier reconoce la influencia trascendental que ha tenido en su trabajo el de dos grandes maestros del Movimiento Moderno: Le Corbusier y Frank Lloyd Wright. Del primero obtiene claras lecciones de pureza formal enfatizada por el blanco de los “volúmenes bajo la luz”, y del segundo es un confeso admirador de la famosa “Casa de la Cascada”, inspirado por su abstracción y vanguardia.

Apertura y claridad son las características que representan a lo mejor de la arquitectura americana, y esos son los principios los cuales yo espero traer a cada reto de diseño.

Richard Meier

Ha sido merecedor de los máximos galardones de la arquitectura, incluyendo el Premio Pritzker que ganó en 1984, cuando contaba con 49 años de edad, siendo el más joven arquitecto en recibir este premio  conocido como “el nobel de la arquitectura”. También obtuvo la Medalla de Oro del American Institute of Architects,  y la del Royal Institute of British Architects, además del Praemium Imperiale de la Japan Art Association.

Cuando me preguntan en que creo, respondo que creo en la arquitectura. La arquitectura es la madre de las artes. Me gusta creer que la arquitectura conecta el presente con el pasado y lo tangible con lo intangible.

Richard Meier

Probablemente uno de sus obras más importantes, por su magnitud y por el reconocimiento mundial que le trajo sea el Centro Getty, un complejo ubicado en 44.5 hectáreas de las montañas de Santa Mónica, valuado en su momento en un billón de dólares. Entre otras cosas, este edificio destaca por ser el primero en obtener la certificación LEED, por parte del US Green Building Council, por su altos estándares de calidad y sustentabilidad constructivas.

Creo que la arquitectura tiene el poder de inspirar, de elevar el espíritu, de alimentar tanto el cuerpo como el espíritu. Es para mí la más pública de las artes.

Richard Meier

Otros proyectos, no menos importantes son el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, un claro ejemplo de regeneración a partir de la “acupuntura urbana”; El Templo del Jubileo en Roma, uno de los más innovadores espacios religiosos de la arquitectura contemporánea; La Casa Smith, en Darien, Connecticut, una de las primeras comisiones de su carrera, donde ya se aprecia el funcionalismo blanco que lo define; El High Museum of Art, de Atlanta, Georgia, otra importante y propositiva aportación a la arquitectura de los museos; El Museo dell’Ara Pacis en Roma, con una interesantísima dialéctica entre la arquitectura de dos épocas distintas y distantes; Proyectos no construidos como el World Trade Center Memorial Square para Nueva York o el complejo turístico Kanai Retreat, para la Riviera Maya.

Blanco es el mas maravilloso color, porque dentro de él puedes ver a todos los colores del arcoíris. La blancura del blanco nunca es solo blanca, está siempre transformando con la luz y con todo aquello que es siempre cambiante, el cielo, las nubes, el sol y la luna.

Richard Meier

El museo de Arte Carrillo Gil, en la Ciudad de México, presenta desde el 2 de Junio y hasta el 26 de Agosto 2012 una retrospectiva de este importante arquitecto, integrada por fotografías, dibujos, maquetas y videos, que muestran la sorprendente trayectoria de este arquitecto que, aunque cuenta con un lenguaje arquitectónico muy definido, muestra las infinitas posibilidades al combinar líneas, espacios y formas, por medio de una armonía blanca y refinada.

Referencias.

www.richardmeier.com

www.pritzkerprize.com