martes, 6 de diciembre de 2011
sábado, 3 de diciembre de 2011
El Premio Nobel de la Arquitectura
Por Victor Manuel Gutiérrez Sánchez*
Probablemente uno de los indicadores más
claros que tenemos para conocer el “Estado del Arte” de la arquitectura mundial
contemporánea, sea el Premio Pritzker, instituido por la familia que da el
nombre a la presea, en 1979 en la ciudad de Chicago, Illinois, a través de la
Fundación Hyatt.
El propósito del Premio Pritzker es “Honrar
en vida a un arquitecto cuya obra construida demuestre una combinación de
aquellas cualidades de talento, visión y compromiso, que haya producido una
consistente y significativa contribución a la humanidad y al entorno
construido, a través del arte de la arquitectura”, es por ello que este
reconocimiento resulta sumamente trascendente para el devenir de la profesión
arquitectónica.
El primer Premio Pritzker en la historia de
esta correspondió al norteamericano Phillip Johnson, en aquel 1979 un
arquitecto que había ganado renombre por formar parte del movimiento moderno
norteamericano, especialmente en la vertiente reconocida como el Estilo
Internacional, una arquitectura con aspiraciones de funcionalidad universal.
En su segunda emisión, la presea fue para
el mexicano Luis Barragán, el único que hasta ahora ha obtenido el Pritzker, de
ahí la enorme influencia que hasta nuestros días sigue ejerciendo la figura del
jalisciense en el panorama contemporáneo de la arquitectura, así como el
reconocimiento que se tiene de su Arquitectura Emocional en todo el mundo,
caracterizada por buscar efectos de paz, serenidad y misterio en los habitantes
de sus casas y sus jardines.
Hasta ahora, solo dos mujeres han obtenido
el reconocimiento de este premio, y eso a partir de los últimos siete años, la
iraquí Zaha Hadid (2004) y la japonesa Kazuyo Sejima (2010), lo cual evidencia
por un lado una práctica fuertemente marcada por el género de los arquitectos
reconocidos con la presea durante mucho tiempo, así como también un cambio
reciente en esta tendencia.
La lectura que propongo de esta fuente,
tiene que ver con los cambios en la ideología arquitectónica detrás de las
obras, que se han venido presentando paulatinamente en la progresión anual de
este evento, observando por ejemplo, como han sido reconocidos cada vez más
arquitectos que pudieran identificar como regionalistas, como Peter Zumthor o
Glenn Murcutt, esto es como arquitectos posmodernos que reinterpretan
críticamente la tradición constructiva de su lugar de origen.
También se observa una fuerte tendencia a
reconocer a despachos de corte neo minimalistas, como pudiera ser el caso del
galardonado de este año, Eduardo Souto de Moura, o el despacho japonés SANAA,
es decir diseñadores funcionalistas que optimizan al máximo los recursos
constructivos para resolver sus espacios.
Así mismo, se observan arquitectos de
tendencia más bien formalista, como Thom Mayne o Zaha Hadid, marcados por los
procesos de renovación del proceso creativo que se originaron en el panorama
mundial a partir de la década de los 90. Contemporáneos a éstos, se encuentran
los arquitectos de High Tech (alta tecnología), como Jean Nouvel o Richard
Rogers, que se distinguen por hacer uso de la máxima técnica constructiva para
conferir confort y sustentabilidad a sus
propuestas.
Los diez más recientes galardonados por el
premio Pritzker son:
2011 -
Eduardo Souto de Moura
2010 – Kazujyo Sejia y Ryue Nishizawa
(SANAA)
2009 –
Peter Zumthor
2008 – Jean
Nouvel
2007 –
Richard Rogers
2006 – Paulo Mendes da Rocha
2005 – Thom Mayne
2004 – Zaha
Hadid
2003 – Jorn
Utzon
2002 –
Glenn Murcutt
Recomiendo a quien esté interesado en este
tema consultar periódicamente la página del Premio Pritzker (www.pritzkerprize.com) que presenta
información muy completa de cada uno de las y los galardonados, así como
videos, obras, discursos y vínculos correspondientes, como una forma de
actualización y de consciencia profesional.
Discurso Inaugural de la 1a Expo Construcción SLP
Es para todos nosotros un motivo de
regocijo asistir a este primer evento especializado para todas las disciplinas
que confluyen en el área de la construcción. Aunque han existido intentos
previos, este es el primer evento que se realiza con esta magnitud y organización.
Además, se realiza en un espacio digno y ejemplar de arquitectura contemporánea
potosina, en el que se evidencian la innovación en el diseño integrada a la
utilización de materiales de la región que caracterizan el oficio de construir.
Los que ejercemos alguna de las profesiones
en torno a la construcción, hemos buscado contar con este tipo de eventos en la
entidad, ya que para poder asistir a un catálogo amplio de materiales y
técnicas constructivas hemos de viajar a otras ciudades, donde muchos de los
productos y servicios que se exhiben se ubican lejos de nuestra base de
operaciones y obras, lo cual nos implica un sobre precio en muchas ocasiones.
El catálogo de expositores de esta primer
expo construcción, es una evidencia del estado de la cuestión a nivel local,
donde podemos constatar una amplia variedad de productos y servicios enfocados
a la sustentabilidad ambiental, económica y técnica de la práctica
constructiva.
Los organizadores han complementado este
catálogo con contenidos de actualización profesional, en la forma de
conferencias, podcasts y foros de debate, todos ellos escenarios ideales para
el intercambio de ideas e inquietudes en torno a la construcción.
Un maestro en la universidad nos decía que
la nuestra es una de las profesiones más nobles que existen, ya que consiste en
“Construir los sueños de los demás”. Mas allá de la desarticulación entre
diseño y construcción que observamos en la práctica profesional y en las
academias de enseñanza, hoy en día nuestra sociedad reclama diseñadores que
sepan construir y constructores que sepan diseñar.
Muchas Gracias
Mtro. Arq. Victor Manuel Gutiérrez Sánchez
Viernes 2 de Diciembre 2011
martes, 22 de noviembre de 2011
martes, 15 de noviembre de 2011
Dibujos de Augusto H. Álvarez
Augusto H. Álvarez fue un arquitecto yucateco que protagonizó el movimiento moderno en México durante la primera mitad del siglo XX, fue discípulo de José Villagrán y de los funcionalistas que participaron en el diseño de Ciudad Universitaria de la UNAM, pero probalemente su obra más reconocida sea la Torre Latinoamericana, murió en 1995. Sus dibujos están en exhibición por un breve tiempo en la galería del Instituto de Investigación y Posgrado de la Facultad del Hábitat, entrada libre.
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